Portfolio
Daniel barrio
DECLARACIÓN DEL ARTISTA DANIEL BARRIO Mi práctica se construye sobre un método: articular el espacio desde la pintura. Entiendo el entorno como un archivo adulterado. En Cuba aprendí que los monumentos y los ideales se enseñan sólidos pero
El sembrador
01 · 6
El Sembrador
Mortero de piedra pómez y pigmentos sobre fragmentos de lienzo ensamblados (piezas de lino y yute unidas con espuma de poliuretano) · 199 × 132 cm · 2025
Tumba imposible 1
resco clásico sobre pelotas de tenis desechadas · 20 x 28 x 6cm · 2025
El sembrador 2
Fresco clásico sobre madera recuperada. · 56 x 70 cm · 2024
Tumba imposible 2
fresco clásico sobre pelotas de tenis desechadas · 50 x 53 x 8 cm · 2025
S/T
Técnica clásica al fresco sobre bloque de cartón recogido en las calles de Madrid · 70 x 56 x 7cm · 2025
Ritmo
Fresco clásico sobre pelotas de tenis desechadas · 50 x 53 x 8 cm · 2025
la levedad
02 · 1
Espacios Resonantes
03 · 11
Busto y puerta azul
Fresco clásico sobre anuncios callejeros triturados de Madrid · 30 x 37 x 6 cm · 2025
Tumbas Imposibles 3
Mortero de piedra pómez, polvo de cal hidratada, pigmentos puros sobre Canvas · 36x 26cm · 2025
Tumbas Imposibles 8
Mortero de piedra pómez, polvo de cal hidratada, pigmentos puros sobre CANVAS · 41 x 33 cm · 2025
Tumbas Imposibles 6
Mortero de piedra pómez, polvo de cal hidratada, pigmentos puros sobre lienzo · 65 x 90 cm · 2025
De la serie Espacios resonantes Head
Mortero de piedra pómez, polvo de cal hidratada, pigmentos puros sobre lienzo · 40 x 40cm · 2025
Habitación con cabeza de caballo.
Mortero de piedra pómez, polvo de cal hidratada, pigmentos puros sobre lienzo · 100 x 100cm · 2025
S/T
Mortero de piedra pómez, polvo de cal hidratada, pigmentos puros sobre lienzo · 90 x 90cm · 2025
Marea Baja
Mortero de piedra pómez, polvo de cal hidratada, pigmentos puros sobre lienzo · 138 x 128cm · 2025
De la serie 'Espacios Resonantes" Cisne
Mortero de piedra pómez, polvo de cal hidratada, pigmentos puros sobre lienzo · 40 x 40 cm · 2025
Habitación con vistas al mar
Mortero de piedra pómez, polvo de cal hidratada, pigmentos puros sobre lienzo · 146 x 117cm · 2025
Gabinete de las curiosidades
Mortero de piedra pómez, polvo de cal hidratada, pigmentos puros sobre lienzo · 200x178cm · 2025
Interiores Ajenos
04 · 2
DECLARACIÓN DEL ARTISTA DANIEL BARRIO Mi práctica se construye sobre un método: articular el espacio desde la pintura. Entiendo el entorno como un archivo adulterado. En Cuba aprendí que los monumentos y los ideales se enseñan sólidos pero se desvanecen al tacto. Esa perspectiva no es biografía, es la herramienta analítica que aplico en mi taller para intervenir la historia a través de sus residuos: publicidades teatrales, restos arquitectónicos y el propio rigor administrativo del sistema. El espacio oficial siempre tiene grietas; yo utilizo la pintura para amplificarlas hasta volverlas legibles. Opero entre la ruina y el protocolo, pero siempre desde el pensamiento pictórico. Uso materiales que resisten ser neutros: yeso, mortero de cal y piedra pómez, PVC de carteles gastados, publicidades callejeras, cartones recogidos o cera de ofrendas. No por romanticismo, sino porque cada uno trae una fuerza de fricción. Para mí, la pintura no es imagen: es gesto físico, presencia de materia y registro del temblor que produce el tiempo sobre la superficie. La contemporaneización de la técnica del fresco me exige un ritmo corporal que no puedo acelerar; el mortero impone su tiempo y yo documento la huella. Esa es la ética: no dominar la materia, sino seguir su protocolo. No rechazo la tecnología; la integro como un nuevo soporte de ficción. Utilizo herramientas digitales para expandir los límites del cuadro, creando espacios y realidades que dialogan con la carga física de mi obra. Trabajo en la brecha donde lo analógico y lo tecnológico se encuentran: genero sistemas materiales donde el espectador deja de ser testigo para convertirse en operador. El gesto —desplazar una esfera, habitar un territorio incierto o navegar una realidad virtual— se convierte en el único lenguaje posible cuando el discurso verbal falla. Mi pregunta no es qué significa la obra, sino qué memoria construyes al interactuar con ella. En un contexto saturado de imágenes descartables, genero protocolos que resisten el flujo. Mientras el mundo produce datos, yo produzco huellas. Mientras la red consume el "ahora", yo utilizo la tecnología para archivar lo que debe quedar después. No busco zonas de contemplación. Genero dispositivos pictóricos donde el cuerpo se ve forzado a una atención que no puede delegar. Mi obra no explica, registra. No dice «esto es», pregunta: «¿qué hiciste con la evidencia?».